尘埃落定，两人相视一笑，所有的喧嚣如同潮水般退却。
江远舟轻轻鼓起了掌。
“很棒的表演。”江远舟毫不吝啬地夸奖，“你非常有天赋。你找的角度非常新颖，可以说，是富有冲击力。”
江远舟本来以为季如风会在自己的基础上进行变化，却没想到季如风彻彻底底地把原版电影否定了个干净。不过，江远舟并没有因为自己的表演被否定而感到失望或者不快，相反，他现在非常惊喜，对于季如风的演技，他在《锦绣缘》中已经有过见识了，但没想到，在角色体悟上，季如风也能给他这样的惊喜。
本来，每部电影的每个场景，本来演绎的方法就多种多样，具体的演绎方式，需要取决于电影的主题和导演的要求，如果说江远舟的表演是压抑与深沉中潜藏的爆发力，以缓缓流淌的情绪和多层次化的表演，展现了英雄身上的人性和悲剧色彩，表现的是人类在历史洪流中的渺小，那么，季如风的表演，就是在压力下喷薄而出的力量，更符合战士和英雄的主题，展现了面临绝境和挑战时的不屈，但同样也潜藏着随波逐流的悲哀。
但并不是说季如风的表演就胜于江远舟的表演，因为戛纳评委组，更在意的是文艺和大潮流下的沉重，因此江远舟的《阿喀琉斯》也正突出的就是这一点，而季如风的表演虽然不是拿奖的路数，却是典型的商业大片的演绎方法，在商业大片里，沉重和悲哀只是副产物，或者是为了提升格调而加入的调味剂罢了，主要的还是调动人的情绪，在视觉和心理水平上给予刺激，以此达到其商业性的目的。
“但是——”
江远舟话锋一转。
“你的情绪缺少后座力，也就是后续的情感接续上存在断层，比如这一句。”江远舟点了点剧本上的某处，“你的表情是这样的。”
江远舟瞬间露出一个激昂又愤怒的表情，停留了十几秒左右，然后恢复了冷静的模样，“而这里的话，如果是用这样的情绪来表达，是不是更合适，与后续的情绪相接也更加自然呢？”他的表情再度发生了变化，在之前的基础上，他的嘴唇稍稍抿紧，眼中的愤怒并没有刚刚那么强烈，眉毛轻轻抬起，显露出不屈而叛逆的模样。
“好了，你明白这中间的问题了吗？”
季如风陷入沉思，她模糊得出了一个答案，却又不太确定，她试探地开口：“是……情绪的深度吗？”
江远舟不置可否，“是，也不是。这里的问题就是你现在存在的问题，你现在最大的问题其实并非是代入不够，而是没办法展现得太深，你能体会到这样的情感，却表现不出来罢了。从根源上来说，你对角色的认识度足够了，但你对‘人’的认识还远远不足。”
季如风若有所思。
“有一部日本电影，叫《盗钥匙的方法》，我不知道你是否看过，不过里面的一个场景却很有趣，或许对你有所帮助。”江远舟从身上不知道从哪里摸出一支笔，在剧本上无意识地敲击着。“男主角教导一个即将演被刀刺杀的角色的时候，说了这么一句话，大致是这样的‘人在被突然刺杀的时候，一开始的反应应该是茫然，然后才是惊讶，最后才应该感到痛苦和害怕’。而你的问题就在于，以你对人的认知程度来看，你恐怕根本不会觉得会惊讶，但你代入的时候仍然有这一情感，也就是说，你并非感受不到这些层次的存在，而是你根本就不知道还有这一层次，因此，你也就没有办法表现出来。”
“比如这里，”江远舟在剧本上写写画画，“阿喀琉斯是海之女神和阿尔戈号的大英雄之子，他并非普通的英雄，而是一个一生下来就决定了宿命、身份和能力的英雄，他从出生到现在，就没有过能够和自己战斗到平手的人，他对自己的能力绝对信任，在这样的绝境和战斗之前，哪怕是面对赫克托耳这样的宿敌，他的心中也必定有着倨傲，而不纯粹是挑战和狂热，对他来说，战斗是令人热血沸腾的存在，但对手不是，他有着能够将对手完全解决的自信，所以，在这里的时候，他的情绪应该带着一些轻蔑。就是那种‘放开我我要让那个辣鸡知道什么才是真正的操作’这种感觉。”
江远舟稍微开了个玩笑。
“你体会角色的时候，不能全盘代入自己的经验，而应该着重在普通人的视角。也就是说，你要学会在意别人，而不是在意你自己。本色派和体验派的技巧固然不错，但存在相当大的桎梏，现在你演过的剧不多，还看不出来，但当你体会多了之后，你会发现你所有的角色，都会带着千篇一律的特点。并非是那种返璞归真带上自己印记的表演方式，而是单调的情绪层次和微弱的情绪感知力。”
“可是，我要怎么提高人的认知程度呢？这种东西，一般来说，只能通过经验与阅历的增长来提升吧。”
听完江远舟的讲解，季如风醍醐灌顶，但马上产生了新的疑问。
“这个很简单。”江远舟一挑眉，“除了增加阅历之外，能够提高这种认知能力的，当然是学习心理学来得最快。所以——”
江远舟同情地看了季如风一眼，说出的话却毫不留情，“接下来我给你三天的时间，把我让人送过来的所有书和影像都消化吸收，注意结合演绎的实际情况加以分析。三天后，我再来过来见你，那个时候，希望你能带给我新的惊喜。”
“没问题。”季如风眉头都不皱一下，微笑着接下挑战，“我也很期待，三天之后，江老师又会带给我怎样的惊喜。”
而且，这座“毛坯房”的作用，江老师都还没有向自己提过呢。
季如风充满期待。
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